Literatura y cine

"La vejez no es más que un pasado hecho presente" (Thomas Mann)

"Para el alma desterrada a la pesadez terrenal, que ha perdido sus alas, por así decirlo, y no puede volver a impulsarse hasta las alturas de lo verdadero, existe una experiencia por la cual le vuelve a crecer el plumaje y se eleva de nuevo. Es la experiencia del amor y de la belleza. En unas descripciones maravillosas, Platón concibe juntas estas vivencias del amor que despierta con la percepción espiritual de lo bello y del orden verdadero del mundo. Gracias a lo bello se consigue con el tiempo de nuevo el recuerdo del mundo verdadero. Este es el camino de la filosofía. El llama bello a lo que más brilla y más nos atrae, por así decirlo, a la visibilidad del ideal. Eso que brilla de tal manera ante todo lo demás, que lleva en sí tal luz de verdad, es lo que percibimos como bello en la naturaleza y en el arte, y lo que nos fuerza a afirmar que 'eso es lo verdadero' ".

Esto que nos señala Gadamer quizá le suceda a Aschenbach, el artista protagonista de la película "Muerte en Venecia". El sábado fue un día con lluvia y frio, día que aproveché para ver dos películas, una de ellas fue "Muerte en Venecia" que ya había visto, pero hace años. No se si hice bien o quizá no era el momento adecuado porque me dejó gran melancolía, lo que no sucedió la primera vez. Es impactante observar la diferencia entre juventud y vejez, entre elegancia y grotesco, entre vida y muerte, entre salud y enfermedad, entre tristeza y alegría, lo carnavalesco como burla al orden establecido por una aristocracia fuera de la realidad del mundo que la circunda, lo caduco. Oposiciones en las que media un gran abismo habitado por la misma existencia de quienes la conforman.

Este doble sentido o ambigüedad es característica del arte, al menos para Alfred, el amigo de Aschenbach. En una de sus interesantes conversaciones Aschenbach expresa su rechazo a "las virtudes demoníacas del arte", en cambio para Alfred justamente "el mal es lo que nutre al genio", culminando con la afirmación de que el arte es ambiguo, como esa ambigüedad que percibimos en un jovencito que encarna ese ideal clásico de belleza que enamora al artista, a Aschenbach, a quien "le vuelve a crecer el plumaje y se eleva de nuevo (gracias a) la experiencia del amor y de la belleza".

Pero ese amor a un ideal clásico de la belleza lo conducen por caminos insospechados. Si bien contemplar la belleza le ayuda a alimentar ese estado de creación que tanto necesita, de igual forma lo extravía entre su configuración, esa red de referencializaciones mutuas entre figura y figura, porque entre Tadzio y Aschenbach se establece un contrato fiduciario, ese "juego" donde participan dos y uno de ellos realiza un despliegue de persuación y seducción para que el otro atienda su llamado. En este caso, la belleza seduce, persuade, más la imposibilidad de ser apresada conduce, a quien es seducido, a la muerte. El arte no puede ser cazado, por ello "los artistas son cazadores en la oscuridad", como dice Aschenbach. Desgarra ver cuando Aschenbach cae agotado junto a un pozo en las calles de Venecia, persiguiendo a Tadzio como "cazador en la oscuridad". Esa risa que le brota de lo más profundo de sí mismo, y por sí mismo...

¿La realidad no está en las cosas sino en los ideales? ¿De nada sirve volver a los valores de una tradición ya sin sentido, rancia, añeja, colmada de mitos? Sin embargo, no todo es fétido como la peste que invade a Venecia ni tampoco todo muere, podemos hallar una luz en el arte, es él quien nos puede hacer mirar hacia el futuro y darnos una esperanza, así parece señalárnoslo Tadzio mientras las olas del mar acarician su piel. A través de él podemos escuchar aquellas palabras de Thomas Mann cuando dice que "Todo el amor a la humanidad está concentrado en el futuro; y otro tanto puede decirse del amor al arte. El arte es una esperanza"...